Zara Re{form} -kokoelma (Vol. 1) John Gallianolta tulee myyntiin tänään, ja jo ensimmäisistä tunneista lähtien se herättää juuri sitä, mitä saattoi odottaa yhden sukupolvensa omaleimaisimman suunnittelijan ja yhden suurimman high street -brändin kohtaamiselta. Lontoossa Zaran Bond Streetin myymälän eteen muodostui jonoja. Verkossa kokoelman kuvat alkoivat kiertää salamannopeasti. Keskustelu koskee paitsi hintoja ja saatavuutta, ennen kaikkea sitä, onnistuiko Galliano säilyttämään oman ilmaisunsa Zaran tuotantomaailmassa.
Ensimmäisen osan katsomisen jälkeen vastaus on mielenkiintoinen: kyllä, ja vieläpä ehdottomasti. Tämä on yksi harvoista tunnettujen suunnittelijoiden ja ketjuliikkeiden yhteistyöprojekteista, joissa lopputulos ei ole huippumuodin yksinkertaistamista. Tässä suunta kääntyy päinvastaiseksi. Tämä on puolestaan poikkeuksellisen rohkea ja omaperäinen askel.
Zara materiaalina, ei rajoituksena
Re{form} ei ole perinteinen yhteistyö, jossa suunnittelija luo muutaman näyttävän tuotteen ja brändi hoitaa loput. Galliano suhtautui Zaraan kuin luovaan materiaaliin. Siksi hän analysoi olemassa olevia malleja, purki ne osiin, käänsi rakenteen, muutti mittasuhteita ja yksittäisten elementtien funktiota. Vasta näiden kokeilujen pohjalta syntyivät uudet mallit, jotka valmistettiin sitten uusista materiaaleista.
Tämä on hyvin tunnusomainen menetelmä Gallianolle. Sen sijaan, että hän aloittaisi tyhjältä paperilta, hän lähtee liikkeelle jo olemassa olevasta ja tutkii, kuinka pitkälle sen merkitystä voi venyttää. Tässä mielessä Re{form} on enemmän ”tekijänsä näköinen” kuin Zara-merkki antaisi ymmärtää.
Ja juuri tässä piilee kokoelman suurin arvo. Galliano ei yritä tehdä Zarasta Dioria tai Margielaa. Hän tekee Zarasta Gallianon.
Kokoelma Re{form} Zara (Vol. 1): Historiallinen Galliano, mutta ilman museaalista nostalgiaa
Inspiraationa ovat muun muassa Les Incroyables ja Les Merveilleuses, eli Ranskan vallankumouksen jälkeinen eksentrinen muoti, joka oli läsnä jo suunnittelijan kuuluisassa lopputyökokoelmassa vuodelta 1984. Mukana on myös kaikuja viktoriaanisesta Lontoosta, punkista, film noirista sekä hänen omista arkistoistaan. Tässä näkyy jatkumoa Gallianon kohutusta kokoelmasta Maison Margielalle.
Nämä eivät kuitenkaan ole suoria lainauksia. Galliano ottaa historiallisen siluetin ja siirtää sen kohti nykyaikaa: hän pidentää kenkiä, muokkaa takkeja, rakentaa liioitellut hartiat, käyttää tylliä, pitsiä, läpikuultavia materiaaleja ja teatraalisia päähineitä.
Tuloksena vaatteissa on jotain, mikä on aina ollut Gallianon muodissa keskeistä: ne luovat hahmon, eivät pelkästään asukokonaisuutta.
Kiinnostavimmat asiat syntyvät kauneuden ja oudon rajalla
Tri-Chic on hyvä esimerkki tästä menetelmästä. Roskapussista inspiroitunut laukku muuttuu monikäyttöiseksi asusteeksi, jota voi kantaa usealla eri tavalla. Kyse ei ole vain näyttävästä konseptista. Galliano ottaa jälleen kerran esineen, jolta puuttuu arvostus, ja muuttaa sen koodin.
Samalla tavalla toimivat pitkät käsineet, bonnetit ja hatut, jotka on luotu yhdessä Stephen Jonesin kanssa, absurdeihin mittoihin venytetyillä kärjillä varustetut winklepickerit sekä takit, joiden mittasuhteet on tarkoituksella häiritty. Niiden voima ei perustu koristeellisuuteen, vaan siihen, että tuttu elementti on siirretty muutaman askeleen alkuperäisen käyttötarkoituksensa ulkopuolelle.
Tämä juuri erottaa Re{form}:n useimmista suunnittelijoiden ja ketjuliikkeiden yhteistyömallistoista. Täällä nimi ei ole vain lisä tuotteeseen. Nimi muuttaa tuotteen.
Lontoo on jo vastannut
Jonot Bond Streetillä osoittavat, että Re{form} ei ole pelkästään alan sisäinen projekti. Mallisto on herättänyt aitoa kiinnostusta asiakkaiden keskuudessa, ja joidenkin mallien rajoitettu saatavuus tekee siitä entistäkin halutumman.
Tämä on muuten jälleen yksi projektin paradoksi. Galliano tavoittaa massayleisön, mutta tekee sen kokoelmalla, joka monin tavoin noudattaa keräilymuodin logiikkaa: rajoitetut määrät, vahva tekijän oma kieli, tunnistettavat esineet ja hinnat, jotka ylittävät Zaran tavanomaisen mallin.
Kokoelma Re{form} Zara (Vol. 1) Gallianon kolmantena tekona
Suunnittelija kuvailee yhteistyötä oman ”kolmannen näytöksensä” aluksi — oman merkin, Givenchyn ja Diorin sekä vuosikymmenen Maison Margielalla jälkeen. Tämä on tärkeää, sillä Re{form} ei näytä pysähdykseltä luksusmuotitalojen välillä. Se näyttää harkitulta yritykseltä selvittää, mitä hänen menetelmälleen tapahtuu, kun hän saa käyttöönsä Inditexin mittakaavan.
Ensimmäinen kokoelma viittaa siihen, että vastaus on varsin kiehtova.
Elokuussa peruttiin Metropolitan Museum of Artissa suunniteltu Gallianon näyttely, mikä avasi uudelleen keskustelun hänen julkisesta paluustaan. Tämä on tärkeä konteksti julkaisulle, mutta se ei muuta itse asiaa: Re{form} tulee arvioida myös muotiprojektina — rakenteen, idean ja toteutuksen kautta.
A tässä Galliano pysyy yllättävän johdonmukaisena.
Hän ei tehnyt ”Gallianon tyylistä Zaraa”. Hän teki jotain paljon mielenkiintoisempaa: hän käsitteli Zaraa kuin raaka-ainetta. Ja hän nosti massamuodin, ketjuliikemuodin taiteen tasolle. Galliano ei yksinkertaista huippumuotia massakuluttajan tarpeisiin, kuten tunnetut suunnittelijat usein tekevät yhteistyömallistoissaan Zaran tai H&M:n kanssa. Hän asettaa massakuluttajalle riman hyvin korkealle ja tuo tämän Haute Couturen siluettien äärelle.
Siksi Re{form} ansaitsee huomiota, ei ainoastaan suurena nimenä yhteistyössä high street -jätin kanssa. Kyseessä on kokeilu suunnittelijamuodin ja massatuotannon rajalla. Ja ainakin ensimmäisessä osassa kokeilu, jonka takana näkyy selkeä tekijän kädenjälki.
Nyt jää vain tarkistaa, toimiiko tämä käsi yhtä hyvin kampanjan ulkopuolella, vaatekaapissa ja jokapäiväisessä käytössä.
