On olemassa taidehuutokauppoja, jotka kiinnostavat keräilijöitä. On myös sellaisia, joista tulee samanaikaisesti kulttuurinen, taloudellinen ja symbolinen tapahtuma. Juuri tähän jälkimmäiseen kategoriaan kuuluu yksityisen kokoelman myynti. Joe Lewis, brittiläinen miljardööri, sijoittaja ja entinen Tottenham Hotspur F.C. -seuran omistaja, myy parhaillaan vaikuttavaa taidekokoelmaansa. Mitä tämä liike tarkoittaa ja miten se vaikuttaa taiteeseen sijoituskohteena?
Ensi kuussa huutokauppatalo Sotheby’s esittelee Lontoossa kokoelman teoksia, joiden arvon arvioidaan olevan noin 150 miljoonaa puntaa. Tämä saattaa olla kallein yhden omistajan kokoelma, joka on koskaan myyty kaupungin historiassa. Mutta näiden tähtitieteellisten lukujen takana piilee jotain paljon mielenkiintoisempaa kuin pelkkä luksus.
Tämä on tarina mausta, riskistä ja maailmasta, johon useimmat ihmiset eivät koskaan kurkista.
Joe Lewis. Taide todella rikkaiden ihmisten kielenä
Ultrarikkaiden maailmassa taide ei ole enää pitkään aikaan ollut pelkkää koristetta. Se on pääoman, vaikutusvallan ja henkilökohtaisen legendan muoto. Teokset eivät roiku siellä sattumalta — ne ovat kuin luonteen manifesti.
Joe Lewisin mallisto näyttää juuri sellaiselta manifestilta.
Siinä on nimiä, jotka ovat vuosikymmenten ajan rakentaneet eurooppalaisen taiteen historiaa: Gustav Klimt, Francis Bacon, Lucian Freud, Amedeo Modigliani ja Edgar Degas.
Tämä ei ole kokoelma, joka on luotu Instagramia varten. Siinä ei ole räikeää moderniutta eikä ”kauden trendikkäitä nimiä”. Sen sijaan siinä on historian paino, tunteet ja nimet, jotka ovat kestäneet sukupolvien ajan.
Yksi tärkeimmistä teoksista on Klimtin vuonna 1902 maalaama Gertrud Loew’n muotokuva — maalaus, joka on paitsi kaunis, myös 1900-luvun historian leimaama. Teoksen päähenkilö, wieniläinen aristokraatti juutalaisesta perheestä, pakeni natsismia Itävallasta. Itse maalaus kiersi vuosien ajan kokoelmien ja säätiöiden välillä, ennen kuin se palautettiin perheen perillisille.
Sotheby’s arvioi sen arvoksi nykyään noin 30 miljoonaa puntaa.
Keräilijöillä ja treidaajilla on enemmän yhteistä kuin voisi luulla
Joe Lewis ei syntynyt gallerioiden ja yksityisten museoiden maailmaan. Hän syntyi lontoolaisen pubin yläpuolella ja rakensi omaisuutensa valuuttakauppiaana. Hän tienasi valtavia summia markkinoiden liikkeistä tekemällä päätöksiä siellä, missä muut pelkäsivät ottaa riskejä.
Ja juuri tämä näkyy tässä kokoelmassa.
Francis Bacon brutaalin rehellisine omakuvineen. Freud, joka maalaa ihmisiä ilman kaunistelua. Modigliani, joka luo melankolisia, pitkänomaisia hahmoja. Nämä eivät ole ”turvallisia” teoksia. Niitä yhdistää intensiteetti — sekä tunne- että esteettinen.
Tietyssä mielessä Lewisin kokoelma muistuttaa hyvin rakennettua sijoitussalkkua. Se ei ole sattumanvarainen kokoelma kalliita esineitä. Sillä on luonnetta. Jännitettä. Rohkeutta.
Ylellisyys, joka ei huuda
Kuitenkin kaikkein mielenkiintoisinta tässä tarinassa on vielä jotain muuta. Aikana, jolloin luksus yhä useammin tarkoittaa näkyvää logoa, eksoottisia lomia ja sosiaalisessa mediassa esiteltäviä autoja, tämä huutokauppa muistuttaa vanhemmasta varallisuuden määritelmästä.
Hiljaisempaa. Hienostuneempaa.
Todella suuret taidekokoelmat ovat usein kameroiden ulottumattomissa. Ne ovat piilossa yksityisissä residensseissä, perhesäätiöissä tai Geneven vapaasatamien holveissa. Kun ne tulevat markkinoille, rahoitus- ja taidemaailma näkee sen hetkenä, jolloin yksityinen imperiumi paljastetaan.
Ja juuri siksi Joe Lewisin kokoelman myynti on jotain enemmän kuin pelkkä huutokauppa.
Tämä on harvinainen hetki, jolloin voi nähdä, millainen on ihmisen maku, joka on vuosikymmenten ajan pyörittänyt miljardeja — ja joka hetkellisten trendien ostamisen sijaan on sijoittanut asioihin, joiden on tarkoitus kestää aikaa.
