New Yorkissa sijaitseva Sotheby’s-huutokauppatalo tarjoaa 24. kesäkuuta 2025 myyntiin yhden 1900-luvun tärkeimmistä naisellisista alastonkuvista, Tamara Lempickan teoksen ”La Belle Rafaëla”. Kyseessä on tämän ikonisen teoksen ensiesiintyminen markkinoilla neljään vuosikymmeneen. Maalausta, joka herätti kiistoja ja ihailua jo 1920-luvulla, pidetään nykyään yhtenä taiteilijan tuotannon provokatiivisimmista ja hienostuneimmista teoksista. Tamara Lempickan maalaus huutokaupassa herättää keräilijöiden ja sijoittajien kiinnostuksen. Puolalaisen taidemaalarin teos on maailmanluokan mestariteos.
Tamara Lempicka – modernismin ja art déco -tyylin kuningatar
Tamara Lempicka (1898-1980), kansainvälisesti tunnettu puolalais-ranskalainen taidemaalari, määritteli maalaustaiteen art déco -estetiikan. Hän opiskeli Ranskassa André Lhoten ja Maurice Denisin johdolla. Hän yhdisteli vapaasti klassisia maalaustekniikoita moderniin geometriaan ja aistilliseen ilmaisuun. Hänen luovuus on ominaista monumentaaliset naishahmot, helmiäisvärinen ihonväri ja teatraalinen chiaroscuro. Usein Caravaggion ja renessanssin maalaustaiteen innoittamana.
Lempicka ei ollut vain taidemaalari, vaan myös itsenäisyyden ja vapautumisen ikoni. Sekä naisena että taiteilijana. Hänen teoksensa ovat modernin naiseuden manifesti: rohkea, voimastaan ja fyysisyydestään tietoinen. Siksi jokainen Tamara Lempicka -maalaus huutokaupassa herättää niin suurta kiinnostusta. Kun ”La Belle Rafaela” on kuitenkin ostettavissa. – tunteet kiihtyvät.
Tamara Lempicka Sotheby’sin huutokaupassa ”La Belle Rafaëla” – muotokuva aistillisuudesta ja vapautumisesta
Vuonna 1927 maalattu ”La Belle Rafaëla” kuvaa alastonta naista, jolla on lyhyet hiukset ja joka makaa tummalla kangastaustalla, jota valaisee dramaattinen valo. Mallina oli Rafaëla. Nuori nainen, jonka Lempicka tapasi sattumalta kadulla ja jonka hän kutsui heti työskentelemään kanssaan. Heidän suhteestaan tuli inspiraatio useisiin maalauksiin tältä ajanjaksolta. Se oli kuitenkinLa Belle Rafaëla pidetään tinkimättömimpänä ja intiimeimpänä muotokuvana tästä ystävyydestä.
Tutkijoiden mukaan tämä teos symboloi Lempickan radikaalia suhtautumista naisen ruumiillisuuteen ja erotiikkaan. Kirjoittaja. Siveellisyydestä riisuttu, täynnä voimaa ja samalla runollista herkkyyttä. Taiteilija korosti mallin vartalon kaarevuutta ja pehmeyttä ja asetti sen vastakohdaksi ankaran, arkkitehtonisen sommittelun. Valo ja punainen kangas lisäävät kohtauksen dramaattisuutta, joka muistuttaa barokkiajan intohimoteatteria. Tämä on ainutlaatuinen taideteos. Siksi Tamara Lempickan maalaus on huutokaupassa vuonna Sotheby’s on niin tärkeä tapahtuma.
Merkitys ja vaikutus – Lempickan perintö nykytaiteessa
Tämä maalaus ei ole vain Lempickan taiteellisen saavutuksen huippu. Se on myös osa naisen ruumiinkatsomuksen perinnettä. Perinne kehittyi täysin vasta 1900-luvun lopulla. Kuraattorit ja taidehistorioitsijat korostavat, että Lempicka oli edelläkävijä virtauksille, joita nykyään jatkavat muun muassa Joan Semmel, Jenny Saville tai Lisa Brice. Siksi nämä taiteilijat määrittelevät uudelleen naisvartaloon, seksuaalisuuteen ja identiteettiin liittyviä kertomuksia.
Sotheby’sin huutokauppa – mahdollinen hintaennätys
Tämä on ensimmäinen esiintyminenLa Belle Rafaëla markkinoilla vuodesta 1985. Tuolloin maalauksen myi myös Sotheby’s New Yorkissa. Seuraavien vuosikymmenten aikana teos oli esillä keskeisissä näyttelyissä. Niinpä se esiintyi muun muassa Pariisin Syyssalonissa. Hiljattain katsojat sen sijaan näkivät sen suuressa retrospektiivissä San Franciscon de Young -museossa (2024) ja Houstonin Museum of Fine Artsissa.
Arvioiden mukaan maalauksesta saataisiin yli 20 miljoonan dollarin hinta. Näin ollen se voisi olla kallein koskaan myyty Lempickan teos. Tämä on selvä osoitus kasvavasta kiinnostuksesta taiteilijan teoksiin ja hänen asemansa uudelleenheräämisestä maailman taidemarkkinoilla.
Tamara Lempickan maalaus Sotheby’sin huutokaupassa. Poikkeuksellisen merkittävä tapahtuma
Tamara Lempickan maalaus huutokaupassa ei ole vain keräilijöille upea hetki. Se on myös tärkeä viesti taidemaailmalle: art déco ja modernismi naisellisessa hahmossaan eivät menetä merkitystään. Päinvastoin. Aikakaudella, jolloin naisten ääni on löydetty uudelleen taidehistoriassa, Lempickan teos saa uuden merkityksen ja voiman.
Kesäkuun 24. päivänä taidemaailma pysähtyy hetkeksi tarkastelemaan paitsi huutokaupat vaan myös sellaisen taiteilijan kuolemattomaan perintöön, joka uskalsi maalata niin kuin hän eli. Intohimoisesti, vapaasti ja vakuuttuneena siitä, että taide voi vapauttaa.
