Joskus jopa haute couture tasapainoilee yhä enemmän arkiston ja TikTokin välillä. Daniel Roseberry osoitti, että muodin todellinen voima piilee kysymysten esittämisessä, ei vanhojen kaavojen toistamisessa. Schiaparellin syksy/talvi 2025-2026 -näytös, joka pidettiin 7. heinäkuuta Pariisin Petit Palais’n majesteettisissa sisätiloissa, pohtii ja ihastuttaa. Muotitalon historiasta tuli lähtökohta jollekin paljon yleispätevämmälle. Tarina muodonmuutoksesta, vapaudesta ja muodon ajattelun taidosta.
Surrealismin ja modernismin välissä
Kokoelman nimi ”Takaisin tulevaisuuteen” paljasti avaimen. Nostalgian sijaan yleisö näki menneisyyden tietoisen rekonstruktion. Elsa Schiaparellin surrealismista ei tullut koriste vaan idea. Roseberry, joka on tunnettu rohkeista tähtiä varten tehdyistä suunnitelmistaan (MET-gaalan ikimuistoiset ”kultaiset keuhkot” tai anatomiset kirjailut), pelkisti tällä kertaa paletin mustaan, hopeaan ja grafiittiin. Tylsää minimalismia? Ei. Vaikutus? Näytös, jossa muoto puhui enemmän kuin väri. Minimalismi puolestaan sai uudenlaisen ilmeen. monumentaalinen luonne.
Ikonisia hetkiä ja uusia mittasuhteita
Minuuttia ennen show’n alkua maailman katseet kääntyivät Cardi B:hen, joka ilmestyi veistoksellisessa mekossaan elävä korppi kädessään. Vaikka tämä ei kuulunutkaan show’hun, se oli voimakas avaus. Se oli kirjaimellinen viittaus surrealismiin ja synkkään eleganssiin. Äärimmäisen voimakas johdanto mallistolle, jossa Roseberry loi uuden iltamuodin kielen.
Roseberryn malliston keskiössä olivat pehmeät, veistokselliset korsetit, jotka muokkasivat hienovaraisesti siluettia ilman jäykkiä puitteita, mutta antoivat kehon hengittää ja liikkua vapaasti.
Apollo Cape -viitta, joka on peitetty antiikkireliefejä muistuttavalla paljettikirjontaa, yhdistää klassisen majesteettisuuden ja modernin keveyden. Sen vieressä oli ”Eyes Wide Open Dress”, käsinmaalatuilla yksityiskohdilla koristeltu puku. Tässä mekon katse näytti seuraavan katsojaa, mikä loi illuusion luomuksen ja yleisön välisestä vuoropuhelusta.
Kokonaisuutta täydensivät satiinipuvut, joissa oli kimaltelevia kristallilenkkejä. Hienostunut, aistillinen leikki eroottisella, kaukana kliseisestä tai liioitellusta. Kriitikot olivat yksimielisiä siitä, että Roseberry vältti haute couturen raskasta, panssaroitua rakennetta ja suosi illusorisia paneeleita, jotka sopivat yhteen kehon liikkeiden kanssa. Hän muutti muodin muodon ja valon runolliseksi tanssiksi.
Näyttely elämyksenä
Ilta erottui edukseen ilmapiirin ansiosta: hiljaisuus ja keskittyneisyys, joka harvoin liittyy suuriin haute couture -esittelyihin. Vaikuttajien huutelua tai liioiteltuja efektejä ei kuulunut. Sen sijaan yleisö oli kirjaimellisesti ”loukussa” menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Kuten eräs kriitikko kirjoitti:”Se oli enemmänkin tapaaminen idean kuin kokoelman kanssa.”
Schiaparelli syksy/talvi 2025-2026. Johdonmukaisuus ja symboliikka
Schiaparellin FW25/26-näyttelyn vahvuus ei ollut sen järkyttävyydessä tai ristiriitaisuudessa vaan johdonmukaisuudessa. Jokainen siluetti, ensimmäisestä viimeiseen, sisälsi saman kysymyksen naisvartalon roolista muodissa ja kulttuurissa. Roseberry ei romantisoinut talon historiaa, vaan käsitteli sitä laboratoriona. Todellisen suurmestarin tavoin hän testaa uusia mahdollisuuksia. Siksi hän keksii uudelleen klassiset Schiaparelli-koodit: surrealismi, anatomiset yksityiskohdat, teatraalisuus.
Todellista taidetta muodin keskellä
Schiaparellin syksy/talvi 2025-2026 -näytöksestä tuli heti yksi kauden puhutuimmista tapahtumista. Asiantuntijat arvostivat sitä, että Roseberry tarjosi vaatteiden lisäksi myös modernin luksuksen käsitteen. Vähemmän koristelua, enemmän sisältöä. Vähemmän spektaakkelia, enemmän pohdintaa.
Aikana, jolloin haute couturesta tulee usein viruskuva, Schiaparelli on osoittanut, että aito käsityötaito ja käsitteellinen ajattelu voivat yhä liikuttaa.
Schiaparelli syksy/talvi 2025-2026: Futurismi, jossa on sielu
Schiaparellin syksy/talvi 2025-2026 ei ole pelkkä mallisto – se on manifesti. Todiste siitä, että futurismin ei tarvitse tarkoittaa viileyttä. Minimalismi ei tarkoita tylsää. Roseberry on luonut muotia, joka kiehtoo. Siksi hän saa sinut ajattelemaan ja ilahduttaa yksityiskohdilla. Ja Schiaparelli on jälleen kerran todistanut, että haute couture voi olla samanaikaisesti nykyaikaista, runollista ja syvälle historiaan juurtunutta.
