Pariisin Schiaparelli Spring 2026 -näytös, nimeltään ”The Agony and the Ecstasy”, ei ollut tavallinen haute couture -viikon avaus – se oli muodin manifestaatio kokonaisvaltaisena taiteena, jossa keho, henki ja dramaattinen rakenne sulautuivat yhdeksi. Daniel Roseberry johdatti katsojat maailmaan, jossa lentävät linnut kietoutuvat Sikstuksen kappeliin. Agonia ja ekstaasi kohtaavat puolestaan saman tunteen ääripäässä. Schiaparelli Spring 2026 -näytös: ”Agonia ja Ekstaasi” – haute couture on todellinen taidekokemus muodin kautta.
Materiaali, rakenne, tekniikan taika
Kokoelma tasapainottelee teatraalisen liioittelun ja rakenteellisen kurinalaisuuden välillä. Kaulukset ovat tiheästi ”höyhenpeitteisiä”, sarvimaiset korsettilinjat, piikikkäät hartiat. Selässä taas skorpionin hännät. Nämä elementit herättävät yhtä aikaa ihastusta ja levottomuutta. Jokainen mallin liike paljasti teknisen tarkkuuden. Siksi 3D-kirjaillut ”Scorpion Sisters” -hännät heiluivat luonnollisesti, aivan kuin niillä olisi oma tietoisuus. Tuhannet keinotekoiset höyhenet, värjättyinä kymmeniin sävyihin, jäljittelivät lentävien lintujen liikettä. Kaikki – silkkihöyhenistä hartsinokkiin ja helmimäisiin silmiin – on luotu täysin cruelty-free-periaatteella. Lisäksi taiteellisen täydellisellä haute couture -käsityötaidolla.
Tarina muodossa
Se, mikä erotti kokoelman tavallisesta spektaakkelista, oli sen yhtenäinen narratiivi: Sikstuksen kappeli ja linnut, tuska ja hurmio, ruumiillisuus ja pyhyys. Roseberry muutti Petit Palais’n hämäräksi ”luolaksi”, jossa oli pyhä-kosminen aura – sisäänkäynnistä alkaen, kultaisiin kutsuihin, jotka olivat käärmeenpään ja sulan muotoisia riipuksia, aina viimeiseen siluettiin asti. Jokainen yksityiskohta oli tarkkaan harkittu, ikään kuin koko esitys olisi ollut yksi suuri installaatioteos.
Yhdistykset ja kunnianosoitukset
Silhuetit ja veistokselliset takit toivat mieleen McQueenin, Muglerin ja Gaultierin klassikot, mutta Roseberry ei toistanut heitä. Hän luo omia, ainutlaatuisia suunnitelmiaan. Eivät edes uudelleentulkintoja. Hän antaa haute couturelle uuden elämän surrealistisella kielellä. Mallien vartalot muuttuivat kankaaksi, jolla kerrottiin tarinaa kauneuden ja kauhun, majesteettisuuden ja aggressiivisuuden välisestä jännitteestä. ”Couture sanoo: lopeta ajattelu. On aika tuntea” – ikään kuin jokainen höyhen ja jokainen sauma olisi loitsu, joka tempaa katsojan tunteiden maailmaan.
Reaktiot ja kaiku
Kokoelma herätti valtavaa innostusta. Instagram ja Reels, joissa näkyivät skorpionin hännät ja pyörivä riikinkukkomainen mekko, saivat laajaa huomiota. Ilmaisut kuten ”kaunis ja vaarallinen” sekä ”muodin herätyshetki” kuvaavat kokemuksen voimaa. Mielenkiintoista kyllä, tämä kokoelma on läpikotaisin ”antimediallinen”. Nämä eivät ole asuja punaiselle matolle. Eivätkä malleja ”pikakuviin someen”. Sen sijaan nämä ovat teoksia, joissa ulkonäkö on vasta kokemuksen alku. Kirjaimellisesti läsnäolon kokemus. Kyse ei kuitenkaan ollut vain estetiikasta. Tärkeitä ovat myös tunteiden intensiteetti, tekninen tarkkuus ja johdonmukainen visio.
Schiaparelli Kevät 2026: ”Tuska ja Ekstaasi” – haute couture kuin elävää taidetta
Spring 2026 Schiaparelli on muistutus siitä, että haute couture voi olla yhtä aikaa äärimmäistä ja kurinalaista, teatraalista ja syvästi henkilökohtaista, brutaalia ja eteeristä. Tämä kokoelma yhdistää taidokkuuden, materiaalin ja muodon elämykseksi. Yksikään näistä silueteista ei kuitenkaan ole tuote. Jokainen on taideteos. Siksi tämä näytös on tärkeä puheenvuoro muotikeskustelussa. Maailmassa, jossa ”muoti” usein tarkoittaa vain ulkonäköä, Roseberry muistuttaa, että se voi yhä järkyttää, liikuttaa ja herättää. Ja näytös voi olla spektaakkeli, joka on ohjattu kutsuista jokaiseen ompeleeseen asti.
